“床之间”是日本茶道中极为重要的精神象征。在日本，茶室严禁装饰，而“床之间”是唯一被允许放置装饰物的场所。它是一个凹进去的空间，有点类似壁龛或神坛之类的，起源自佛教，只是不放佛像。而只可以放两种东西——花和画(或是书法)。而这两者，除非花刚好能与画中情境或者书法内容相互调合，才可两者同时出现，否则通常是二选一。更严苛时，“床之间”什么都不会放。

　　当你在茶室中时，在空无一物的空间里，只见到一朵花，而有一点阳光，洒在花瓣上，那是何等光景!那是一种无须说明即可感受的禅意。茶人们把禅宗复杂饶舌的理论，直接转化成现实，而无须透过文字经典去思考理解。

　　日本的茶道发源于中国。在日本室町中期以前，还是一味的模仿中国。室町中期以后，中式茶亭遭废除，人们不再注重奢华，而更讲究风雅与品味。到了室町末期，出现了一位茶道大师千利休。千利休创立了利休流草庵风茶法，风靡日本，将日本的茶道的发展推上顶峰。千利休因此而被誉为“茶道天下第一人”，成了茶道界的绝对权威。千利休死后，其后人承其衣钵，创立了多个流派。虽然流派各异，在细节上互为不同，但基本做法却没有本质差别。他们都讲究典雅与礼仪，使用的工具也俱为精挑细选之佳品，品茶时更都配以甜品，是为茶食，或称茶点。在日本，茶道己超脱了品茶的范围，日本人视之为一种培养情操的方法。对于日本的妇女而言，更可以说是一种人生的必修课。相对于其发源国——中国，我国现在的茶道文化则已逊色很多了。

官窑粉青釉纸槌瓶·南宋御园“纸槌瓶”

　　这件“官窑粉青釉纸槌瓶”,施釉厚润而平滑，表面细研紧致，且色泽翠丽晶莹，配合走向、疏密和深浅不一的片纹，从器形判断是南宋早期的作品。底部刻“玉津园”款。此件粉青釉纸槌瓶由日本的一位老收藏家提供，1978年曾在大阪博物馆的一个关于宋元瓷器的展览中展出，类似的瓶子流传于世的全球一共有十几件。大多存于博物馆中。

　　此瓶根据器形和史料推测，极有可能是南宋王宫用来盛放外国进贡花露水的器物。而器物所刻的“玉津园”，始建于五代后周世宗时期。宋初加以扩建，为皇帝南郊大祀之所。又名南御苑。规模极大，园中建有城阙殿宇，百亭千榭，林木茂密，园东北隅是专门饲养外国进贡的珍禽奇兽的动物园，豢养大象、孔雀等。具有苑囿杂耕桑的特色。北宋末年，金兵攻汴，驻军于此，一代名园毁于战火。

　　宋瓷是中国陶瓷发展的辉煌时期，也是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代.不论在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。宋瓷有官窑、哥窑、汝窑、定窑和钧窑五大名窑。官窑、哥窑、汝窑以釉色润滑如玉、器型浑厚稳重、开片纹理疏密、布局有致而闻名。其中，汝窑是青瓷之代表，制作精纯，釉色丰润，青色中尚隐含淡碧与浅粉红色，为任何青瓷所难及；官窑器色纯青，虽略逊于汝窑，但胎质仍甚精细；哥窑亦属于青瓷，颜色每与米色相近，且以纹片出名；定窑以白瓷、刻花、印花而见长；钧窑以釉色变化形成窑变的艺术效果，堪称一绝，其窑变最为著称，色彩鲜艳，光泽照人。其中钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水。宋瓷的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的绚烂之极归于平淡的美丽，正是古代艺术审美的最高境界，让后人赞叹不已。我想，这也正是日本将其作为茶室圣物的一种寓意吧。

　　对宋瓷拍卖的热衷在中国国内相比欧美要略逊些。除了一方面欧美藏家的审美观与中国国内藏家不同外，对宋瓷还是有争议存在。作品的真伪往往是看说话人的名气、地位、权威.此次拍卖的纸槌瓶还是被众专家看好。其最终以6752.7万港币的价格被一位亚洲古董商竞标成功。这也创下宋代瓷器在拍卖市场上的最高成交价。