宋代是中国瓷器史上最为辉煌的时代，形成了五大名窑：汝、官、哥、定、钧和六大瓷系：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的青白瓷系；宋瓷与宋词并列，成为宋代艺术成就的象征。

　　世界史家评论：“宋朝的文化是中国人天才最成熟的表现”，“几乎每一位有教养的中国人，既是一位艺术家，也是一位哲学家”。宋代艺术不再有磅礴的气势和炽热的情感，也不再有肥满的造型和绚丽的色彩，而转向精灵透彻的心境意趣的表现。它有中年人的睿智、冷静和洞彻，却没有了少年时代的野性和青年时代的豪迈。封建社会前期艺术的壮美淡化乃至消失，代之以优美的艺术风格——含蓄、和谐、宁静，甚至是平淡。这种备受宋代文人推崇的平淡绝非贫乏无味，而是绚烂之极归于平淡，是平静而隽永，淡泊而悠远，是更高层次的审美境界。

一、宋瓷之美——美在装饰

　　受理学、考古风和南宗禅的影响，宋瓷擅长将造型的起转承合、胎骨的雕剔刻划、釉色的或青或白，三者完美结合起来。同样是缠枝牡丹纹梅瓶，宋代的作品是在胎骨上刻划出缠枝牡丹纹，再涂上厚厚的釉层。由于纹样的起伏凹凸，导致釉层厚薄不一，纹样便在釉层的深浅浓淡、光影的迷蒙变幻中彰显出来。而元代的作品，受少数民族装饰趣味和土耳其瓷器的影响，通常是在洁白的胎骨上用青花料直接画上缠枝牡丹纹，白地蓝花，对比强烈。两代瓷器具有各自的装饰特点。

二、宋瓷之美——美在造型

　　宋代器皿造型集中国古代器皿造型之大成。宋瓷方圆结合，方不是绝对的方，方中有圆，圆也不是绝对的圆，圆中又有方，庄重大气又富人情味。其造型看似简练，实则极尽推敲；看似平淡，实则绚烂之极。诚如“东家之子”，“增之一分则太长，减之一分则太短。施朱则太赤，著粉则太白”。格调冲淡优雅，一洗绮罗香泽之态，体现了有宋一代美学风神和官方对道家清静无为思想的崇尚。

　　宋瓷抽象形往往模拟人体的整体和谐和左右对称，器皿各部位如口、颈、肩、腰、腹、足等，有对人体器官的模拟和比附，局部构件也往往称之为耳、鼻、舌，器皿被中国人赋予了生命形态，呈现的是充满人性的气韵之美。

　　梅瓶那细细的颈、圆浑的肩、丰满的身，显然是女人体的启示：小口，收腹，敛足，恰恰是一个有教养的女子在正规礼仪场合所应表现的风范。贯耳瓶则犹如一铮铮铁汉，盘膝而坐，抱臂撑肩，表现的分明就是一派男儿本色。

　　同样是小口广肩敛足的梅瓶，宋代为了审美甚至不惜摈弃实用，作品重心上移，纤丽秀美，但底部却窄得无法放置安稳，宋人因而给这样的梅瓶专门配了插放的木架。至元代，梅瓶底部放宽，重心下落，疏朗大气。不同的造型处理，体现了各自的审美追求。

三、宋瓷之美——美在格调

　　宋瓷造型简洁、 优美，尺度比例恰当；装饰方法多样，纹样秀丽，线条流畅；釉层丰腴莹润，腻如凝脂，釉色多变。总的构成了宋瓷沉静素雅、凝重高贵的艺术风格。具体如汝窑之浑厚、官窑之大气、哥窑之典雅、定窑之纯净、钧窑之绚丽、越窑之翠、龙泉窑之润，其工艺和美学境界，不但超越了前人，而且后人仿制也难与之匹敌，达到了中国瓷器史上一个卓绝古今的艺术巅峰。